来日情報

超新星Ｊａｍｅｓ　Ｂｌａｋｅ来日決定！
大阪にも来るけど日程は決まってないみたい。
見てみたい…。とりあえずなんかすごそう。
そのまえにＣＤ買わないと。

夏のかぎ針小物

けっこうな台風ですなー。
神戸は久しぶりの、本格的な雨風です。
部屋から眺めていると、あれ？こんなに緑が濃くなってたっけ？と思った。
雨に濡れて、植物の緑がより濃く見える。


ところで、このくらいの季節になると、本屋の手芸コーナーではカゴや小物の本が俄然目立つようになります。

洋服を編むのは大変でも、小物なら手軽そうだしカワイイし、って、夏に向けて編んでみたくなるでしょ？って感じなんでしょうか。
わからんでもない。
カゴとかね、雑貨やさんで見ると、自分でも簡単に編めそうな気がしますもんね。
確かに、基本がわかっていると、その応用で編めちゃいます。
でもその辺がまったくわからなくて編み始めると、ちょっと難しいかも。
まず、カギ針編みの基礎、みたいな本を買って、それを片手に挑戦することをお勧めします。




毎年、いろいろチェックしてきた中でも、かなりカワイイし、作品数も充実しているというのが、この本。


ハマナカの、「エコアンダリヤ」という、シャカシャカした荷物ひもみたいな糸を使う、小物の作り方が載っているのですが、ほんとどれも作りたくなるかわいさ。
アートワークもかわいいし、なにより、作品の色合いがおしゃれ。
本としてセンスがいい。
こういうのって、作品の形はどの本でもさほど違いがないから、ちょっとしたところのセンスでだいぶ買う気に差が出ます。



たとえば帽子でも、こんなエレガントなものから。



こんなキュートなものまで、いろいろ。




カバンも、定番のマルシェバッグだけでなく、こんなものや。




小物も、おさいふとかパーティーバッグも。



いいですよー。
基本を編める方にはほんとお勧め。
雄鶏社から出ているんですが、雄鶏社いつのまにか倒産してたんですよね。
かわいいの多かったのに。
今は、元社員の人がまた手芸本の会社を作っているようですが。
三國万里子さんの本を出してる。



で、かぎ針の小物で、わたしの大好きなブランドが、「Lorenza Gandaglia 」。
破格のステキさです。
イタリア人の女性が手作りしているブランドなのですが、彼女はファッションの専門教育はいっさい受けておらず、おばあちゃんから習ったかぎ針編みで、独自のセンスのバッグを作っています。

何がどう違うのか、編み方なんてほんと普通の細編みだったりネット編みだったりするのですが、もうどこに置いてあってもぱっと目を引くものがある。
こういうのを、もって生まれたセンスというのかなぁ。


今シーズンのものから。







この、リボンのクラッチシリーズなんて、実物ほんとに素敵です。






さいごに、私の１０年来愛用の品を。


夏になるのが、毎年楽しみなくらい、すき。

久々の健康話

今日ナチュラルハウスで日替わりランチを食べたあと（今週はベジタブルカレー！）、帰り際にふと目にしたチラシ。



おぉっ！「自然療法」の東城せんせいの講演会とはっ。
（失礼ながら、もうお亡くなりになっていると勝手に思い込んでいたので、その意味でも驚き）
わたしはいいとこどりの健康オタクなので、マクロビも自然療法も、実際やってみて続けられそうと思ったことしかやっていませんが、知識として、いろいろ読んだりするのは、すき。


とくにこの本は、もともと母親がその母親にお嫁入りに持たされたものというのが３０年来我が家にあって、今までまともに読んだことはなかったのですが、梅醤番茶の効果に驚いたのがきっかけでちゃんと読んでみたところ、思った以上に実用的で、一時期かなりハマりました。
いろいろやったなぁ。
枇杷の葉をすりおろして殺菌とか、青菜で解熱とか、こんにゃくのしっぷで内臓を温めるとか、大根おろしを飲むとか、いろいろいろ。
やってみて分かったんですが、気のせい、とかでなく、本当に効果があるものはあるんですよ、こういうの。
それがまず驚きで、で、だんだんおもしろくなってきて、いろいろ試してみた、と。


たしかに、お医者さんが処方してくれるような、薬みたいにはいきません。
でも、効果がゆるやかで、結果的に副作用がないので、長い目でみると、こちらの方が体にはよい。
症状を抑える、とかではなく、人間の本来持っている回復力みたいなものを、引き出すということなんでしょう。

こういう系の本は、ものによっては思想的な面と線引きがあいまいなものも多く、そういうのには興味ないのですが（宇宙とか気とか）、この本のように、医学的な根拠に基づいて、「この植物にはこういう成分があるから、こういう手の加え方をすると体のどの部分にどんな風に作用し、それによって症状がどう変わる」と、きちんと説明されると、それはある意味、医者に処方された、自分では理解できない薬の成分を何も分からず飲んでいるより、よっぽどすんなり納得できるものです。


でも思ったのは、人の本来持っている治癒力というのを自然の方法で引き出すには、あまりに今の社会は自然がなさすぎる、ということ。
私が住んでいる環境ですら「わざわざ」になるくらいですから、都会のマンション暮らしの人なんて、ほとんど不可能では、と思う。
マクロビも無農薬も、マーケティング的に今までなかったテーマで市場だから、それに見あう商品が新たにどんどん供給されていってるだけで、どうも自然にあるもの、という感じでもない。
できることから、というけれど、そのスタート地点がもうけっこうハードル高いのでは、と思います。


そんな中でのこの講演会。
「健康は手作りの食卓から」ってテーマなようですが、まさにできることから、ってことなんでしょうかね。

できること、といえば、砂とか土に一日中潜って、体から毒素を出しまくる、って療法があるのですが、これをいっぺんやってみたいのだ。
砂はないので、田んぼの土で。
ゴールデンウィークはなんとなく寒かったので、次の狙いは梅雨明けあたり？
どんだけ毒素が出るのかわくわくします。
普通の人でも、木陰で土に潜っていたら、体から出る毒素にやられて木の葉が全部落ちたりするらしい。わくわく。
自然療法には、こういう楽しみ方があるのだよ。


あと、肝心の東城せんせいの講演会は、７月９日（土）１２時半～です。
場所は、兵庫県私学会館大ホール。元町駅のすぐ近く。
申し込み不要で、先着順３００名だそうです。
私は行くかなー。どうかな。

映画らしい映画

待望の、「ブラック・スワン」みました。
コワかったー。
でもそれ以上に、とてもきれいな映画だった。
日本では、ナタリー・ポートマンが主演女優賞を受賞したせいか非常にヒットしているようですが、本来、インディ系の、けっこう低予算な映画らしい。
本国以外でインディ映画がこんなにヒットするのはめずらしい、とのこと。

お金がないなかで、ＣＧにはすごくお金と手間をかけてるらしい。
メイキングがおもしろかったのでお借りしちゃった。
こちら。
映画みてなくてもネタバレするほどではないかな？







何かを突き詰めるということは、こんなにぎりぎりのことなのか、と、怖くなります。
でもまぁ、エンターテインメントとして良くできているので、見ている間は有無を言わせずのめりこめるし、見た後は、「あぁおもしろかった」ってスッキリ言える感じ。
後味は悪くない。
逆に言うと、それ以上の感想もないけど。
どっちかというと、あのシーンのあの描写が、とか、あのＣＧは、とか話したくなる感じかなあ。
映画らしい、映画です。


それにしても、ナタリー・ポートマンすてきすぎ。
見るべし。

目からウロコ

『カンディンスキーと青騎士展』＠兵庫県立美術館
行ってきましたあ。

もともとカンディンスキーといえば抽象画というイメージがあるくらいで作品をきちんと見たこともないし、抽象画がとりあえず苦手なのでまったくの範疇外だったのですが、意外なほどおもしろかった。
おもしろい、というのかな。興味深かったです。
美術館って、こういうことがあるから、いいです。ほんものの力でしょうか。


「青騎士」とは、カンディンスキーが中心になって立ち上げた、従来のものとは違う革新的な芸術を目指す団体で、そこでの活動において、抽象絵画という分野は確立されたらしい。
展覧会は、仲間の作品も合わせて、そこに至るまでを３章に分け、その画法の変遷をたどります。


順を追って見ていくうち、抽象絵画への必然性のようなものがすんなり納得できてしまう。
とくに、ムルナウという美しい村を拠点にするようになって以降、同じ風景画でもどんどん抽象化されていく過程が、すごく腑に落ちるというか。
もともと色彩に敏感なひとがとても色彩豊かな美しい環境で絵を描くと、なんかもう見るものの形より、その色彩を生き生きと映したい！その方がよりモノの本質に近づくはず！と思えてきたのかなぁと、私は思えた。

その辺の流れに沿って最終的な抽象画そのものを見ると、訳わからんとしか思えなかったものが、今まであった絵の表現の、さらに先を求めて発見された革新的な方法なんだなぁ、という風に納得できる。
まぁ、好きかどうかはまた別の話なんですが、ね。

とにかく、色彩という観点から抽象絵画を見ると、とてもおもしろく見ることができました。
風景画でも、雪の風景の空の色を、淡いピンクをベースにグレイかかった水色で塗っていたりして、ふつう空の色がピンクなんてありえないけれど、何の説明がなくてもそれは雪の日の風景にしか見えない。すごい。
本質を色で抽出する、ということ。

未見坂

堀江敏行　「未見坂」を読んでいます。
芥川賞を受賞した「熊の敷石」以来、気がつくと、ほとんどの作品を読んでいる。
日本人の現役の作家では、この人と、村上春樹だけかもしれない。

これは２００８年に出た単行本で、谷崎賞受賞の「雪沼とその周辺」に続く連作短編集。
「雪沼～」はとても良かったので読みたい読みたい…と思いつつ、でもすぐに文庫になるしその時まで…と思っていても３年たってもならないし、もういいかー買ってしまえっ、と買った直後に文庫化されたと知って大変ショックを受けている最中…。


この人の文章は、さいきん多い、マンガみたいな小説とは一線を画しています。
『歪んだもの、鋭いもの、生々しいものそれら一切を抑えた筆』と、また別の作品の書評で評されていたのですが、まさにその通り。
ぼんやり浮かび上がってくるイメージが、いろんな色に変っていって（形はほとんど変わらない）、終わる、かんじ。
でも、そのイメージは他の人では見せてくれないようなもので、私はそれがとても好きです。
ぼんやりしたイメージとは反する、はっとするような細部の描写も、おもしろい。

須賀敦子のエッセイのような、過去と、現実と、物語と、その全部を行き来しながら、なにか別の世界を覗いているいるような感覚に、ちょっと近いかもしれない。
須賀敦子ほどの、ひんやりさみしい感じはないけれど。

旅行先で道に迷うような、そんな感じを抱かせる終わり方の話が多いのも、好きです。


五月晴れのお昼間に、窓を開けてのんびり読むのにぴったり。
文庫を逃したのは痛いけれど、この季節まで読まずにおいたのは、正解、かもね。

モチーフのこと

今日はじめて知っておどろいたこと。

スターバックスでドリップコーヒーを買うと、その日中ならレシート持参で、１００円にておかわりができちゃう！そんなシステムがあったとは。びっくり。
みんな知ってたらスミマセン。





麻１００％糸の設計図の、元になるものができました。
まぁつまり、模様が決まって、寸法をとれる状態にアイロンかけができたということ。
この寸法をもとに、製図をひきます。


ふたつの模様を組み合わせて編みます。
まずは、こちら。





本体の、だいたいの部分はこれで編む計画。
もともと、アーチになってる根っこの部分は、ホッブルと言って松ぼっくりのようなころんとした形になるはずだったのですが、勘違いしていて長編みの５目１度になっております。
ホッブルにしろ５目１度にしろ、裏の目が立体的にぽこっとなるもので、この模様的には、長編みが並んでいる段を表にしたいので、ホッブルは裏に出てしまい、表から見ると模様がヘコんであんまり意味がなくなる。
ということで、最後の段だけ試しに３目１度で編んでみて、この方が収まりが良かったので、本番でもこっちにすることに変更。
よーく見ると５目から３目に減っているのが分かります。





そして、もうひとつの模様がこちら。




できるだけシンプルな花にしたかったので、こんな風になりました。
隣りとつなげるために最後の段を鎖にしていますが、花びらが６枚なので、ようするに６角形をつないでいくことになります。
算数の図形ですな。

モチーフだけ載っている本には書いてませんが、ものを編むにはモチーフをつなげる必要があるわけで、そうなると、モチーフがきれいにつながるようにどうするか、どう形に手を加えるか、ということを考えないといけないわけです。
なら逆に、そもそもつなげやすいようなモチーフを選ぶというのもだいじ。
たとえばお花のモチーフなら、花弁の数が、奇数よりも偶数の方が、きれいにつなげていけるし、つなげ方も考えやすい。
参考までに。
５角形とかで、つなげて思う通りの形を出そうと思うと、けっこう大変ですよー。


そんなわけで、これから製図をひきまっす！
５分か７分袖のワンピースにするつもりです。
夏の終わりに着られるといいなぁ。